姚惠芬：落针成画　探寻苏绣当代性-ag凯发旗舰厅

图为姚惠芬在刺绣。　资料图

“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛。”古诗中描述刺绣的精妙字句，在姚惠芬手中曼妙成真。姚惠芬是苏绣国家级非遗传承人、中国工艺美术大师、一代“针神”沈寿的第四代传人，她首创“简针绣”技法，推动苏绣与当代艺术融合，她创作的苏绣艺术作品曾获中国民间工艺最高奖“山花奖”。其作品被大英博物馆、美国波士顿博物馆、澳大利亚白兔美术馆、中国丝绸博物馆等国内外多家博物馆收藏。

转益多师，博采众长

姚惠芬出身于江苏省苏州市虎丘区东渚镇一个苏绣世家，她的父亲和爷爷是画绣稿的，母亲和奶奶都是绣娘。自幼她就在绣花绷架旁游弋穿梭，终日见奶奶、母亲绣一幅幅《观音》《百子图》《波斯猫》等，耳濡目染学到了针法。

“有一回，我跟父亲去苏州吴县刺绣厂，看到一位师傅正在绣世界名画《蒙娜丽莎》，那一刻我就心动了，萌生了去学习的想法，我就让父亲到苏州帮我找师傅。”姚惠芬说。

姚惠芬先后跟随多位老师学艺。其中，1987年，姚惠芬拜沈寿“仿真绣”第三代传人、苏州刺绣研究所高级工艺美术师牟志红为师，学习“仿真绣”技艺。而后，她又拜中国工艺美术大师任嘒娴学习“乱针绣”技艺。经过十多年的刻苦学习，姚惠芬扎实地掌握了仿真绣和乱针绣，得到这两种技艺的真传。在刺绣创作时，她灵活地运用这些不同的针法，并自如地切换，最终完成一幅幅精美绣品。

苏绣长卷《姑苏繁华图》是姚惠芬及其绣娘团队历时数年创作完成的。该绣品灵活运用了十几种传统苏绣针法和500余种各色丝线。200多年前苏州的湖光山色、阊胥城墙、沿河市井、民俗风情等都纤毫毕现地精绣了出来，真实生动地再现了原画作的神韵气象。

十年探索，首创“简针绣”技法

“我不想重复自己，我一定要绣一些不同的东西。”姚惠芬勤于思考，敢于创新，经过10年探索研究，2007年，她将中国传统的刺绣针法与西方的素描技法相融合，发明了一种全新的刺绣技法——“简针绣”。这是一种适合表现素描人物肖像的新刺绣方法，以最少的针法、最素的线色、最精练的构图，表现当代苏绣全新的形式与审美。

对“简”的追求，实际上是一个提炼、升华的过程。“简”不是“少”，而是“一木一石”，当有“千岩万壑之趣”。“油画作品，我们通常是乱针绣的反复叠加，有时四五层，有时七八层。而简针绣是一次完成，做了大量减法，看上去简洁、纯粹，针法就是滚针、接针、套针、加一点虚实乱针。”姚惠芬说，《葡萄少女肖像》《达·芬奇自画像》是其简针绣的代表作，人物形象更为立体和丰满。

在创作之余，姚惠芬喜欢去美术馆看绘画和书法作品，因为在鉴赏这些作品的同时也能获得创作灵感。例如《达·芬奇自画像》，灵感便来自于她逛波士顿美术馆时的一次缘分。东方的刺绣和西方的速写、素描，代表着不同的艺术审美，在姚惠芬的手下，通过有机碰撞与巧妙的融合，产生一种独特而新颖的表现形式与审美内涵。

探寻苏绣当代性，闪耀威尼斯双年展

2017年，在“第57届威尼斯艺术双年展中国馆”里，姚惠芬、姚惠琴姐妹同中国当代艺术家合作，以宋代名画为刺绣蓝本创作的《骷髅幻戏图》系列和其他二十多幅苏绣艺术品一起亮相，成为此次中国馆所展示作品的一大亮点。这是苏绣第一次进入世界顶级艺术大展，也是苏绣当代化的有益尝试。

《骷髅幻戏图》原是南宋画家李嵩的经典作品，以其精湛的绘画技艺与大胆另类的创作构想，吸引诸多学者不断探寻其深层寓意。妇人、婴孩、大小骷髅，形成生与死、老与少的鲜明对比。《骷髅幻戏图》系列刺绣作品，由中央美术学院教授邬建安设计，姚惠芬绣娘团队创作完成。在姚惠芬团队的手中，《骷髅幻戏图》系列“一图九变”，针法、色彩、光感、层次各不相同，同一幅图样竟有了9种风格，讲究“不同而和”，针法和针法之间充满对立的张力。

针法不够用，她就从老绣片上、从生活中、从网上，从她丈夫意外购得的两本国营厂时期的针法样本图集上，从她担任刺绣培训班教师时见识到的不同地区的针法上寻找。她穷尽一切渠道来收集针法，一针一线摸索，硬是倒腾出了50多种针法。

清华大学美术学院教授陈岸瑛认为，姚惠芬《骷髅幻戏图》系列刺绣作品，是苏绣创作在针法上的自觉，重点不在于用刺绣去模仿绘画，而在于借助绘画去展现针法：每一个局部，都由不同的、相互矛盾的针法构成。这突破了苏绣传统审美和表现力范围。

对姚惠芬而言，刺绣是她的生活方式。一拿起针，她就马上进入状态，停都停不下来。“四十多年与刺绣共处，刺绣带给我很多痛苦和纠结，也带给我很多快乐，我还是很幸运的，因为再怎么苦累我是在做自己喜欢的事情，我乐在其中。”姚惠芬说。